Over mij

Dominic Brown is een Nederlandse mixed-media-kunstenaar die het snijvlak onderzoekt van oude culturen, het menselijk lichaam, beweging en zich ontwikkelende technologie. Tekenen is de basis van zijn werk, maar zelden de grens. Zijn werken beginnen vaak met de hand, met potlood, inkt of verf, waarna ze digitaal worden bewerkt en vertaald naar nieuwe materialen en fysieke vormen. Door ambacht te combineren met hedendaagse technologie maakt Brown een beeldtaal waarin het handgemaakte en het digitale elkaar voortdurend beïnvloeden. Oude beschavingen, mythologie en archeologie fascineren hem zijn hele leven al. Griekse, Egyptische, Romeinse, Maya- en andere oude culturen keren in zijn werk terug, niet alleen als historische verwijzing, maar als vertrekpunt om nieuwe werelden te verbeelden. Mythologische figuren en symbolen staan naast elementen uit wetenschap, ruimte, technologie en het hedendaagse leven, en verbinden de oudste verhalen van de mensheid met ideeën over haar toekomst. Beweging staat even centraal. Zijn fascinatie voor dans, muziek en de energie die ontstaat als mensen samen bewegen, bepaalt hoe hij het menselijk lichaam benadert. Als dj én beeldend kunstenaar is Brown geïnteresseerd in de momenten waarop lichamen met elkaar verbonden raken door ritme, beweging en gedeelde ervaring. Experiment speelt een belangrijke rol. Fotografie, digitale beeldvorming, innovatieve druktechnieken, textiel, reliëf, sculptuur, licht en nieuwe technologie laten een beeld verder gaan dan het platte vlak. Steeds vaker onderzoekt Brown hoe zijn tweedimensionale beeldwereld fysiek kan worden: tekeningen en digitale composities die veranderen in sculpturale objecten, ingrepen in architectuur en meeslepende omgevingen. Zijn werk brengt vaak schijnbaar tegengestelde werelden samen: oud en futuristisch, fysiek en digitaal, instinct en technologie, duurzaamheid en beweging. Brown ziet technologie niet als vervanging van menselijke creativiteit, maar als verlengstuk van de hand, waardoor een oorspronkelijke tekening, gebaar of idee kan uitgroeien tot vormen die eerder onmogelijk waren. In het hart van dit alles staat een fascinatie voor de mens zelf: ons lichaam, onze verhalen, onze drang om te maken en de sporen die we achterlaten. Zijn werk vraagt wat er wezenlijk menselijk blijft terwijl de wereld om ons heen verandert.

Zo werkt hij

Elk werk begint met potloodschetsen in een schetsboek. De tekeningen worden gescand en op de computer verfijnd tot gelaagde, kleurrijke composities, en daarna gedrukt op canvas, Dibond® of hout, vaak in een kleine oplage. Dan begint het handwerk opnieuw: textuurgel, gekleurde stiften, verf, glitters en bladgoud maken elk werk uniek.

“Ik teken en schilder op dik papier, met potlood, markers, wax pastels en (aquarel)verf. Dit scan ik in op hoge resolutie en werk ik verder uit op de computer. Vaak combineer ik nieuwe tekeningen met al ingescande tekeningen. Het bestand laat ik printen op canvas, ik schilder daar overheen en maak het werk dus uniek.”

Wat kunst voor hem is

“Kunst is voor mij een taal. Een beeldtaal die door iedereen kan worden gelezen, door de tijd heen en ongeacht leeftijd en cultuur. Voor mij is het grootste compliment als iemand naar zijn of haar buik wijst en zegt iets te voelen.”

Lees het hele interview “Het magische gevoel” op Online Gallery, en bekijk zijn muurkunst en opdrachten.